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Definición de Videojuego (videogame)

Significado de Videojuego: (videogame). Un videojuego es un juego que involucra la interacción de un jugador con una interfaz de usuario para generar una respuesta visual y sonora ...
12-07-2025 19:59
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Definición de Videojuego (videogame)

 

Videojuego (videogame). Un videojuego es un juego digital que implica la interacción de uno o más jugadores con una interfaz de usuario, generando respuestas visuales, sonoras y, en algunos casos, hápticas (como vibración) en un dispositivo electrónico. Esta interacción permite al jugador influir en el desarrollo del juego y en los eventos que ocurren en el entorno virtual.

El término videojuego abarca cualquier tipo de juego que se visualiza y se juega en un dispositivo con pantalla gráfica, como televisores, monitores de computadora, teléfonos móviles, tablets o consolas portátiles. Ejemplos clásicos incluyen Super Mario Bros. en la Nintendo NES y Tetris en Game Boy.

La manipulación de los videojuegos se realiza mediante diversos controladores, que varían según la plataforma. Estos pueden incluir teclado, mouse, joystick, palancas, volante, pantalla táctil, botones, sensores de movimiento, o dispositivos de realidad virtual.

Videojuegos: video consolas

La industria de los videojuegos es una de las más grandes del entretenimiento a nivel mundial, con ventas que superaron los 150 mil millones de dólares en 2023. Este crecimiento ha sido impulsado por el desarrollo de nuevas tecnologías, la expansión de plataformas y la diversificación de los públicos jugadores.


Plataformas de videojuegos



Las plataformas son los sistemas electrónicos utilizados para jugar videojuegos. Estas pueden ser:




Géneros de videojuegos



Los videojuegos se clasifican en diferentes géneros según su mecánica y objetivo principal. Los más comunes son:


  • Acción (incluye pelea y disparo, como Call of Duty o Street Fighter)

  • Acción-aventura (por ejemplo, The Legend of Zelda)

  • Aventura (como Monkey Island)

  • Juego de rol (RPG, como Final Fantasy o The Witcher)

  • Simulación (incluyendo deportes, como FIFA o Flight Simulator)

  • Estrategia (como Age of Empires o StarCraft)

  • Multijugadores masivos en línea (MMO, como World of Warcraft)



Controles de juegos


Controles o controlador de videojuegos



Los controladores de videojuegos permiten la interacción entre el jugador y el juego. Los más usados son:


Para más información ver: Control de juego.


Lo último en videojuegos




  • Realidad virtual (VR): Permite al jugador sumergirse en entornos tridimensionales interactivos mediante dispositivos como gafas y cascos VR (Oculus Quest, PlayStation VR).

  • Realidad aumentada (AR): Combina elementos virtuales con el mundo real, como en Pokémon GO o Ingress, utilizando cámaras de smartphones o tablets.

  • Juegos móviles: Los smartphones y tablets han democratizado el acceso a los videojuegos, ofreciendo títulos de todo tipo y para todas las edades, con facilidad de descarga desde tiendas digitales.

  • eSports: Los deportes electrónicos son competiciones profesionales de videojuegos, con torneos internacionales, grandes audiencias y premios millonarios. Ejemplo: League of Legends World Championship.

  • Juegos indie: Desarrollados por equipos pequeños o individuos, suelen destacar por su creatividad y originalidad, como Undertale o Celeste.

  • Cajas de botín y microtransacciones: Prácticas que permiten a los jugadores adquirir contenido adicional o mejoras. Aunque generan ingresos para las empresas, han sido objeto de debate por considerarse similares a las apuestas y afectar la experiencia de juego.




Ventajas y desventajas de los videojuegos




  • Ventajas: Fomentan la coordinación mano-ojo, el pensamiento estratégico y la creatividad. Muchos videojuegos promueven el trabajo en equipo y la socialización en línea. Además, pueden ser herramientas educativas y de rehabilitación.

  • Desventajas: El uso excesivo puede provocar sedentarismo, aislamiento social o adicción. Algunos títulos pueden contener contenidos inapropiados para menores. Las microtransacciones y cajas de botín pueden llevar a gastos no controlados.




Comparación con otros juegos



A diferencia de los juegos de mesa, que utilizan componentes físicos como cartas o fichas, los videojuegos se desarrollan en entornos digitales y requieren un dispositivo electrónico. Sin embargo, existen versiones digitales de juegos de mesa populares, como ajedrez o Monopoly, que pueden jugarse como videojuegos.


Videojuegos olvidados o abandonados



Ver el artículo: abandonware.


Resumen: Videojuego



Un videojuego es un juego interactivo digital que se juega en dispositivos electrónicos con pantalla, generando respuestas visuales y sonoras. Puede utilizar diversos controladores y se clasifica en géneros como acción, aventura, rol, simulación, estrategia y multijugador en línea. Las plataformas incluyen PC, teléfonos celulares, consolas, navegadores web y arcades.


¿Cuál es la diferencia entre un videojuego y un juego de mesa?



Un videojuego se juega en un dispositivo electrónico, como una consola o un ordenador, mientras que un juego de mesa es una forma de entretenimiento que se juega en una superficie plana utilizando elementos físicos, como cartas, fichas o dados.


¿Es posible jugar videojuegos en dispositivos móviles?



Sí, actualmente la mayoría de los videojuegos están disponibles para ser jugados en dispositivos móviles como smartphones y tablets. Estos juegos se pueden descargar e instalar desde tiendas de aplicaciones y ofrecen una amplia variedad de géneros y estilos.


¿Qué es una interfaz de usuario en un videojuego?



La interfaz de usuario en un videojuego se refiere a los elementos visuales y de interacción que permiten al jugador controlar y gestionar las acciones y personajes del juego. Esto puede incluir botones, menús, indicadores de salud o poder, barras de progreso, entre otros.


¿Cuál es el propósito de los efectos visuales y sonoros en un videojuego?



Los efectos visuales y sonoros en un videojuego tienen el propósito de mejorar la experiencia de juego y sumergir al jugador en el mundo virtual. Estos efectos pueden ser utilizados para crear atmósferas, indicar acciones o eventos importantes, transmitir emociones y aumentar la inmersión y la diversión del jugador.


¿Qué es la vibración en un videojuego?



La vibración en un videojuego es una función que algunos dispositivos de juego, como los mandos de consolas, tienen incorporada. Esta función permite que el dispositivo vibre en respuesta a ciertos eventos o acciones dentro del juego, proporcionando al jugador una retroalimentación táctil adicional y una mayor sensación de realismo.


¿Cuáles son algunos de los géneros más populares en los videojuegos?



Algunos de los géneros más populares en los videojuegos incluyen los juegos de acción, que se centran en la rapidez y la habilidad del jugador; los juegos de aventura, que suelen tener una narrativa y exploración de entornos; los juegos de deportes, que simulan deportes reales o ficticios; y los juegos de rol, que permiten al jugador crear y controlar un personaje en un mundo virtual.





Autor: Leandro Alegsa
Actualizado: 12-07-2025

¿Cómo citar este artículo?

Alegsa, Leandro. (2025). Definición de Videojuego. Recuperado de https://www.alegsa.com.ar/Dic/videojuego.php

Diccionario informático



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  • Por qué los juegos de Slenderman no daban miedo a pesar de ser un juego de terror muy conocido

    Nombre: Santiago - Fecha: 08/06/2023

    Hola, me gustaría saber por qué los juegos de Slenderman no lograban asustar a pesar de ser muy populares como juegos de terror. ¿Qué elementos faltaban o fallaban en su diseño para generar miedo en los jugadores?

    Respuesta
    Existen varias razones por las cuales los juegos de Slenderman pueden no haber causado tanto miedo como se esperaba:

    1. Exposición previa: Slenderman se hizo muy popular en internet y en la cultura popular antes de que se lanzara el primer juego. Muchas personas ya estaban familiarizadas con la leyenda y la idea de Slenderman antes de jugar el juego, lo que puede haber disminuido el impacto del juego.

    2. Sobresaturación del mercado: Después del lanzamiento del primer juego de Slenderman, se crearon muchos otros juegos similares y la idea de un personaje que persigue al jugador se volvió común en el género de terror. Esto puede haber disminuido la singularidad y la novedad de los juegos de Slenderman.

    3. Falta de interacción: Los juegos de Slenderman a menudo involucran al jugador caminando y recolectando objetos mientras es perseguido por el personaje principal. A diferencia de otros juegos de terror en los que el jugador puede luchar o esconderse, en los juegos de Slenderman la única opción es correr. Esto puede hacer que el juego se sienta repetitivo y menos emocionante.

    En resumen, la exposición previa, la sobresaturación del mercado y la falta de interacción pueden haber contribuido a que los juegos de Slenderman no causen tanto miedo como se esperaba.

    Otra razón podría ser la falta de variedad en los niveles y la mecánica del juego. Muchos de los juegos de Slenderman tienen niveles muy similares, con la misma estructura y objetivos. Además, la mayoría de ellos se enfocan únicamente en la persecución del personaje principal, sin explorar otros aspectos que podrían generar más miedo.

    Además, algunos jugadores pueden haberse desensibilizado a los juegos de terror en general, ya que el género se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años. Muchos jugadores buscan experiencias cada vez más extremas, por lo que los juegos de Slenderman podrían parecerles demasiado simples o poco aterradores.

    Por último, es importante tener en cuenta que la percepción del miedo es subjetiva y depende de cada persona. Lo que puede parecer aterrador para algunos, puede no serlo tanto para otros. Por lo tanto, es posible que los juegos de Slenderman simplemente no logren asustar a cierto público debido a sus propias experiencias y preferencias.

    1. ¿Qué elementos consideras que son importantes para que un juego de terror sea efectivamente aterrador?



    La ambientación y la música son fundamentales para crear tensión y establecer la atmósfera que hará sentir al jugador incómodo y en peligro. La inteligencia artificial de los enemigos o el tipo de desafíos que se presentan también influyen en la experiencia de miedo.

    2. ¿Crees que la familiaridad con el personaje de Slenderman podría haber disminuido la sensación de miedo en los juegos?



    Sí, es posible. Cuando un personaje se vuelve demasiado popular, puede perder su aura de misterio y, por tanto, resultar menos intimidante. Los juegos de Slenderman se basan en el miedo a lo desconocido, lo que queda en entredicho cuando el personaje ya es muy conocido.

    3. ¿Qué otros juegos de terror recomendarías que sí puedan generar sensación de miedo?



    El género de los survival horror tiene muchas opciones interesantes con diferentes enfoques: por ejemplo, Outlast es un juego que te hace sentir completamente indefenso en un manicomio, mientras que Silent Hill 2 se enfoca en el horror psicológico y te obliga a tomar decisiones morales difíciles. También hay algunos títulos más recientes como Little Nightmares o Visage que ofrecen propuestas interesantes.

    4. ¿Crees que el miedo en los juegos de terror es algo subjetivo que depende de la persona que juega?



    Absolutamente. Al igual que sucede con las películas, cada persona puede tener diferentes sensibilidades y reacciones a los mismos estímulos. Hay quienes pueden sentir mucho miedo ante una escena que otros pueden encontrar previsible o incluso ridícula. Por eso, es importante que cada jugador descubra sus propias preferencias y límites en cuanto a lo que le produce miedo o angustia.
  • ¿Qué tipos de técnicas de inteligencia artificial se utilizan en el desarrollo de videojuegos?

    Nombre: Santiago - Fecha: 12/08/2023

    ¡Hola! Me gustaría saber más sobre las técnicas de inteligencia artificial que se emplean en el desarrollo de videojuegos. ¿Podrían compartir información al respecto? ¡Gracias!

    Respuesta
    En el desarrollo de videojuegos, se utilizan diversas técnicas de inteligencia artificial (IA) para mejorar la experiencia del jugador y crear personajes no jugables (NPCs) con comportamientos realistas. Algunas de las técnicas comunes de IA utilizadas en los videojuegos incluyen:

    1. Pathfinding: Esta técnica permite que los personajes del juego encuentren la mejor ruta posible para llegar a un destino específico. Algoritmos como A* o Dijkstra se utilizan para calcular estas rutas.

    2. Comportamiento de NPC: Los NPCs suelen tener comportamientos predefinidos que les permiten interactuar con el entorno y con el jugador. Estos comportamientos pueden ser programados utilizando algoritmos de toma de decisiones, máquinas de estados finitos o árboles de comportamiento.

    3. Aprendizaje automático: El aprendizaje automático es utilizado en los videojuegos para mejorar la IA de los NPCs y adaptarse al estilo de juego del jugador. Se pueden utilizar algoritmos como redes neuronales artificiales o algoritmos genéticos para entrenar a los NPCs.

    4. IA adversarial: En juegos multijugador, se pueden utilizar técnicas de IA adversarial para crear oponentes desafiantes y realistas. Estas técnicas implican la creación de modelos que simulan el comportamiento humano y toman decisiones estratégicas.

    5. Generación procedural: La generación procedural se utiliza para crear entornos y niveles de juego aleatoriamente. Los algoritmos generativos pueden generar paisajes, misiones secundarias y otros elementos del juego, lo que permite una mayor variedad y rejugabilidad.

    Estas son solo algunas de las técnicas más comunes utilizadas en el desarrollo de videojuegos. La combinación de estas técnicas permite crear experiencias de juego más inmersivas y desafiantes para los jugadores.
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