Definición de Animación 3d
En computación, una animación 3d hace referencia a un tipo de animación por computadora que simula las tres dimensiones. Se trata de la descripción de los objetos de un modelo 3d a lo largo del tiempo. Para que exista animación, esa descripción debe variar en algo con respecto al tiempo: movimiento de objetos y cámaras, cambio de luces y formas, etc.
Puede tratarse de una animación que se renderiza en tiempo real cuando se está ejecutando, o una animación que utiliza tres dimensiones pero ya ha sido renderizada previamente, por lo tanto sólo se trata de un video.
La principal diferencia entre ambas radica en el momento de renderizado de la animación, es decir, el proceso de convertir las fórmulas matemáticas en imágenes digitales.
En la primera, la animación se renderiza en tiempo real, consumiendo gran cantidad de memoria y procesamiento. Para que este tipo de animación sea posible, muchas veces es necesaria una placa aceleradora de gráficos que ayude al microprocesador. Este tipo de animación se utiliza especialmente en juegos en 3d, donde el dinamismo, la velocidad y la necesidad de diferentes ángulos y movimientos, es fundamental.
En la segunda, la animación del modelo en 3d se renderiza primero, y luego se puede visualizar como un video digital. El trabajo pesado se realiza una sola vez y luego se puede ejecutar como video, lo cual no consume mucho procesamiento. Ejemplos de este tipo de animaciones son las películas y dibujos animados en tres dimensiones.
En la animación 3D, se utiliza una técnica llamada interpolación para generar el movimiento fluido de los objetos y personajes. Esta técnica consiste en definir posiciones clave en el tiempo y luego calcular automáticamente las posiciones intermedias. De esta manera, se logra una transición suave entre las diferentes posiciones y se obtiene una animación realista.
Además del movimiento de objetos y cámaras, otra característica importante de la animación 3D es el uso de efectos visuales. Estos efectos, como la simulación de partículas, fuego, agua y humo, añaden realismo y detalle a la animación. Estos efectos se logran mediante el uso de algoritmos y simulaciones físicas que replican el comportamiento de los elementos en la vida real.
Para crear modelos 3D, se utilizan programas especializados como Autodesk Maya, Blender o 3ds Max. Estos programas permiten a los artistas y diseñadores crear objetos, personajes y escenarios tridimensionales mediante la manipulación de polígonos, vértices y texturas. Una vez que se ha creado el modelo en 3D, se procede a animarlo y añadirle los efectos visuales correspondientes.
La animación 3D tiene múltiples aplicaciones en diferentes industrias. Además de los videojuegos y las películas, se utiliza en la arquitectura para crear recorridos virtuales por edificios y espacios urbanos. También se utiliza en la medicina para simular operaciones y entrenar a los médicos en técnicas quirúrgicas. Además, se emplea en la publicidad y el marketing para crear comerciales y promociones llamativas y atractivas.
En resumen, la animación 3D es una técnica que utiliza modelos computacionales para simular objetos y personajes en tres dimensiones. Mediante la variación en el tiempo de la descripción de estos modelos, se logra generar animaciones realistas y fluidas. Ya sea renderizada en tiempo real o pre-renderizada como un video, la animación 3D es una herramienta poderosa en el mundo del entretenimiento, la simulación y el diseño.
Animación 3d vs. animación 2d
Es posible que muchos de nosotros hayamos dibujado figuras animadas cuando éramos más jóvenes cuando creamos los flip-books. Los blocs de notas son esas pequeñas escenas dibujadas en cada página de un cuaderno que, cuando se hojean, dan la ilusión de movimiento. Estos flip-books son una forma básica de animación bidimensional (2D). La animación 2D se logra cuando un objeto plano que tiene altura y anchura parece moverse a la izquierda o a la derecha o arriba y abajo. No hay profundidad en el objeto con la animación 2D. Cuando un artista crea una animación en 2D a mano, crea un dibujo seguido de otro con una pose ligeramente diferente. El artista continúa hasta que ha creado 24 dibujos o marcos. ¡Todo ese trabajo equivale a un segundo de animación en el cine tradicional! ¡Eso es un montón de dibujos!
Con la tecnología informática, los seres humanos pueden generar y juntar muchas más imágenes en el mismo segundo, dando a los objetos tres dimensiones (3D), no sólo dos. La animación 3D crea objetos con altura, anchura y profundidad. La animación 3D es el proceso de tomar objetos reales en 3D y darles forma de objetos móviles y animados. El complicado proceso implica la grabación de cada movimiento para que, cuando las imágenes individuales se reproducen juntas, creen animación. Esto se puede hacer usando materiales escultóricos como la arcilla, pero la animación en 3D de hoy en día usualmente involucra a los humanos usando computadoras. De hecho, el término animación tridimensional se utiliza a menudo de forma intercambiable con el término imágenes generadas por ordenador (CGI), que es la animación tridimensional creada con el uso de ordenadores.
Historia: comienzos de la animación 3d
Antes de las computadoras, la animación 3D temprana involucraba materiales como la arcilla que se moldeaba en formas. Las formas se movían un poco para cada toma. Al unir todos los cientos o miles de tomas, se crea la animación. Esto se llama stop-motion. La formación de arcilla lleva mucho tiempo, pero puede ser maravilloso de observar. Personajes y espectáculos favoritos como Gumby (que se emitió por primera vez en 1956), Wallace y Gromit (1990), Shawn the Sheep (1995) y Robot Chicken (2005) fueron todos creados de esta manera.
Mientras que la animación 2D ha existido desde los años 1800, no fue hasta los años 1960 que un empleado de Boeing, (una compañía fabricante de aviones) comenzó a experimentar en la computadora con las primeras formas de imágenes 3D de los pilotos de aerolíneas. Por lo general, esto se atribuye a William Fetter, diseñador gráfico y artista, quien creó la primera imagen real en 3D de la forma humana para ser utilizada en cortometrajes para Boeing.
A principios de la década de 1970, las capacidades de animación tridimensional habían evolucionado para incluir rostros humanos realistas y manos creadas por los diseñadores Frederic Parke y Edwin Catmull. Utilizaron ambas caras y las manos en la primera película que utilizó la tecnología CGI, Futureworld, en 1976. Edwin Catmull fue uno de los fundadores de Pixar, junto con George Lucas de la fama de Star Wars. En 1977, una pequeña escena en Star Wars IV: A New Hope de George Lucas mostró al androide C-P3O luchando con Chewbacca en lo que parecía una versión 3D de ajedrez. Esto encendió la imaginación de mucha gente sobre la animación 3D y lo que podía hacer. A pesar de que la animación en 3D fue utilizada a lo largo de la película, fue esta pequeña escena la que alimentó el interés del público en las grandes posibilidades de la animación en 3D.
Año 1972, imagen digital de los fundadores de Pixar. La mano terminada demostró lo pioneros que eran Ed Catmull y Fred Parke.
En 1986, George Lucas de Lucasfilm vendió su división de infografía a Steve Jobs. Los trabajos cambiaron el nombre de esta división a Pixar Animation Studios. Este estudio independiente sufrió una notable transformación, creando cortometrajes tridimensionales ya famosos como Luxo Jr (1986), Tin Toy (1988) y Knick Knack (1989), y convirtiéndose en un líder de la animación tridimensional.
A principios de la década de los noventa se produjo un aumento de la animación en 3D. Terminator 2 en 1991 fue seguido por Jurassic Park en 1993; aunque hoy en día no es sorprendente para los estándares 3D, el público se volvió loco al ver esos dinosaurios realistas. La animación en 3D ya estaba firmemente establecida.
En 1995, Pixar Studios (posteriormente adquirida por Disney en 2006) revolucionó el 3D con el estreno de Toy Story, el primer largometraje de animación en 3D. La impresionante calidad humana de un grupo de juguetes que luchan por la supervivencia es el sello distintivo de la animación de Pixar: una buena historia con animación tridimensional de vanguardia.
Aplicaciones de modelado 3d
Existen gran cantidad de aplicaciones de modelado en tres dimensiones, por suerte algunas gratuitas, aunque las más completas y poderosas debe comprarse.
• 3d Studio Max (profesional, de pago)
• AutoCAD (profesional, de pago)
• Bryce
• Blender (gratuita)
• OpenSCAD (gratuita)
• Sculptris (gratuita)
Captura de pantalla del programa Cinema 4D.
Resumen: Animación 3d
Definición: Una animación 3D simula objetos en tres dimensiones a lo largo del tiempo. Puede ser en tiempo real o un video ya renderizado. La diferencia está en el momento de convertir las fórmulas matemáticas en imágenes digitales. Los juegos en 3D utilizan animación en tiempo real, mientras que películas y dibujos animados utilizan animación previamente renderizada.
¿Cuál es la diferencia entre animación 2D y animación 3D?
La principal diferencia entre la animación 2D y la animación 3D radica en la representación de los objetos. Mientras que la animación 2D se basa en una representación bidimensional de los objetos con movimiento en un plano, la animación 3D utiliza modelos tridimensionales que simulan la profundidad y el volumen. Esto permite una mayor realidad y detalle en la animación 3D.
¿Qué software se utiliza para crear animaciones 3D?
Existen varios softwares populares utilizados en la creación de animaciones 3D, como Blender, Maya, 3ds Max y Cinema 4D. Estas herramientas ofrecen una amplia gama de funcionalidades y opciones para modelar, animar y renderizar objetos en tres dimensiones.
¿Cuáles son las aplicaciones de la animación 3D?
La animación 3D tiene numerosas aplicaciones en diferentes industrias. Se utiliza en la industria del cine y la televisión para crear efectos especiales y películas animadas. También se emplea en la industria de los videojuegos para desarrollar personajes y entornos realistas. Además, se utiliza en la arquitectura, la medicina y la publicidad, entre otros campos.
¿Cuánto tiempo lleva crear una animación 3D?
El tiempo necesario para crear una animación 3D varía según la complejidad y la duración de la animación. Proyectos simples pueden tardar desde unos días hasta varias semanas, mientras que proyectos más complejos pueden llevar meses o incluso años. El proceso implica la creación y animación de modelos, texturizado, iluminación, renderizado y posproducción.
¿Se necesita ser un experto en programación para crear animaciones 3D?
No necesariamente. Aunque tener conocimientos básicos de programación puede ser útil, la mayoría de los softwares de animación 3D están diseñados con interfaces intuitivas y herramientas visuales que permiten a los artistas y animadores crear contenido sin necesidad de escribir código. Sin embargo, tener un buen entendimiento de los principios de animación y la capacidad de aprender nuevas técnicas es esencial.
¿Cuál es el futuro de la animación 3D?
La animación 3D ha experimentado un crecimiento significativo en los últimos años y se espera que siga evolucionando. Con avances tecnológicos como la realidad virtual y la realidad aumentada, se espera que la animación 3D se vuelva aún más inmersiva y realista. Además, se están realizando investigaciones sobre la integración de inteligencia artificial en el proceso de animación, lo que podría permitir la creación de animaciones más eficientes y realistas en el futuro.
Terminología relacionada
• 3d (informática)
• Animación por computadora
• Imagen en 3d
• Modelo en 3d
• Wireframe
• Gráfico en 3d
• Motor de juegos 3d
• Renderización
• VRML
Autor: Leandro Alegsa
Actualizado: 31-07-2023
¿Cómo citar este artículo?
Alegsa, Leandro. (2023). Definición de Animación 3d. Recuperado de https://www.alegsa.com.ar/Dic/animacion_3d.php
